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我想对所有中国影迷说：真心感谢你们喜爱我的电影，尽管相距甚远，但我仍能感受到你们带给我的能量，也非常珍视你们对我的电影的喜爱。(完)

我同上海国际电影节组委会有很多接触，但之前因为工作原因，一直没有机会成行。这次我决定无论如何都要来参加上海国际电影节，近距离接触上海这座美丽的城市。我非常期待从中国电影中看到更多新意，看到其背后蕴含的丰富文化。

中新社记者：您执导的《天堂电影院》是名垂影史的经典杰作，讲述了主人公在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来远离家乡、成为一名电影导演的故事。关于电影创作，您有何经验之谈？

托纳多雷：在不同文化下，电影几乎同时被发明出来。它在法国诞生，在德国诞生，后来又在中国诞生。因此，我认为电影不单单是技术发展所带来的事物，更是人类取得的共同成就。现在，我们已经无法想象，如果没有电影，这会是一个怎样的世界。

可以说，我一直被科技带来的新前景所吸引，并热衷于此。与人合作、建立面对面联系、一起前往世界各地取景，这种制作电影的传统方式也许依然是主流。但我并不反对在电影中应用人工智能，反而对此充满好奇，希望有机会通过人工智能拍一部电影，只凭借我的剧本就能生成整部影片。

《天堂电影院》是一个非常典型的例子，它与我的个人经历息息相关。当我决定拍摄这部电影时，我只是单纯地想通过电影的方式，把这个我所熟悉的故事讲述出来。影片中的一切都很可信，所以观众很喜欢这部电影。

电影诞生的最初十年间，科幻电影、真实故事改编的电影、政治题材电影、历史题材电影等不同题材的影片就已出现。130年间，我们还是继续讲述故事，只是技术发生了变化，电影的完成方式不一样了。现在，我们可以用更简单的方式来完成电影拍摄。

托纳多雷：合拍电影可以促进不同文化之间了解彼此、增进交流，这是非常有益的事。我非常享受与中国同行合作写科幻剧本，这是两种不同文化的碰撞。

托纳多雷：我一直被中国文化所吸引。我认识的一位执行制片人在中国生活了很多年，常跟我讲述在中国的各种见闻，总能激起我对中国文化的好奇心。我也来过中国多次，每次都会带着美好的回忆离开。

我年轻时拍摄过纪录片，虽然现在的“主业”是拍摄讲故事的电影，但对纪录片的喜爱一直没有改变。一旦有机会，我就会去拍一些纪录片，如在本届上海国际电影节展映的《音魂掠影》。

科幻电影也是我很好奇的一种电影类型，它从不同视角讲述故事。当有机会参与“操刀”科幻小说影视化的剧本时，我欣然接受了，整个创作过程非常享受，我觉得很好玩。

130年间，从拍摄技术角度看，电影的变化可谓翻天覆地，如影像成像方式、清晰度等。但也可以说电影没有发生变化，因为从诞生那一刻起，电影作为一种讲述故事的方式这一点没有变。

在这种情况下，电影人应相信电影产业，相信世界需要电影的存在。无论是导演、编剧，还是制片人、投资人、社交媒体平台，都既要讲好自己的故事，也要勇于尝试采用不同语言进行创作。

中新社记者：听说您近期参与了刘慈欣科幻小说的影视化改编。作为一名意大利写实派导演，“跨界”尝试中国科幻电影，您是否也在寻求突破？

军曹真人av番号第27届上海国际电影节于6月13日至22日在上海举行，意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)“掌舵”本届金爵奖主竞赛单元评审工作。他曾执导《海上钢琴师》等影片，凭借《天堂电影院》获第42届戛纳电影节评审团大奖和第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

托纳多雷：电影帮助我们每个人了解自己的生活，以及可以做些什么让生活和整个社会变得更好。对于电影人来说，如果能审视自己的灵魂，或许也能洞察他人的灵魂；如果能以真诚的心态讲故事，观众或许会更愿意去了解你的电影、走进你的电影。这就是电影表达的奥秘。

今年是世界电影诞生130周年，也是中国与意大利建交55周年。近日，年近七旬的托纳多雷在上海接受中新社“东西问”采访，分享“影像魔术师”的电影奥秘，畅谈世界电影发展至今的变化历程。

朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)，意大利导演、编剧。1988年执导《天堂电影院》，获第42届戛纳电影节评审团大奖和第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖；1998年执导《海上钢琴师》，获第43届意大利大卫奖最佳导演奖；2000年自编自导《西西里的美丽传说》，入围第51届柏林国际电影节主竞赛单元。2024年入选第81届威尼斯国际电影节主竞赛评委阵容；2025年出任第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。

我喜欢中国电影，包括张艺谋、陈凯歌等导演的作品，我喜欢那些让我有机会了解这个国家及其文化的电影，也喜欢那些在叙事结构上独具特色的影片，它们不一定直接讲述中国文化或中国人的故事，但展现出一种不同于其他电影体系的独特视角。

我特别喜欢中国，非常期待能有机会来这里拍摄电影、参与合拍。意大利与中国之间的友谊是源远流长的，希望两国友好能持续下去，文化交流一直进行下去。

现在的年轻人生活在一个技术飞速变革的年代，可用的资源非常多。我想对年轻的电影创作者说，真正能与观众交流、引起观众共鸣的，是真诚地讲述你的故事，只有这样才能获得观众的心。

不同国家电影人之间的交流太重要了，因为电影人会在交流中产生灵感，创作出更多好电影。来自不同文化背景的电影人之间的深入交流、思想碰撞，对电影拍摄大有助益。

当下，在意大利，大家常谈电影危机，认为电影正处于下滑状态。但事实上，新的电影、电影人还是会不断涌现，并收获成功。从某种意义上来说，作为一种交流工具，电影的本质没有受到危机影响。

作为欧洲电影的代表人物之一，托纳多雷因以魔幻笔触解构现实困境的艺术特质，赢得了“影像魔术师”的美誉。他的作品跨越语言与国界，唤起了中国影迷对电影本体的热爱，也启发了一代影人的叙事手法与美学追求。

我没有预料到《天堂电影院》在中国、美国、德国、俄罗斯等地如此受欢迎，被广大观众所接受。不同文化、不同地域的人会随时代变迁去解读这个故事，这是电影带给我的惊喜。