荒野求生21天不打马赛

赵伟峰持不同的观点，他认为AI可以表达情感，且在现在的一些作品中，已经看到了情感的影子。“我们告诉AI生成一些欢快的音乐，它就能生成，告诉AI生成一些很忧伤的音乐，它也能做到。”他认为，音乐作品的情感是基于音符表达出来的，AI只要能写出这些音符，就能表达出情感。

然而，AI表达情感和AI理解情感是两回事。在赵伟峰看来，AI可能未来会超越人，但不一定能跟人一模一样，它可能无法表达出人的思维方式、自我意识。这或许是未来要探索的方向，具体要怎么做，还是掌握在人的手里。

李笛记得，多年前第一次宣布小冰可以写诗时，也曾有一个人说：“创作是人类独特的，只有人类才会创作。”当时有个网友回怼了一句：“那有多少不创作的人类，是不是就不叫人了！”

赵伟峰期望它能够成为人类一个强大的助手，辅助人类创作美好的东西。崔博期待人类与AI能够实现真正的交互，例如人能跟AI商量，歌怎么改更好听，“现在更多的是人下指令，AI回答问题而已”。

在音乐领域，AI发展得如火如荼，它为音乐创作提供更多可能，不仅提高效率，还节约成本。然而技术进步的同时，版权、“AI是否会代替人类”等争议也随之而来。

“AI的边界往往取决于，把AI技术用在产品上，产品会掩盖哪些问题，以及不能掩盖哪些问题。”李笛以ChatGPT为例解释，你问它任何问题，它都会好好回答你；至于说这个回答有没有意义，有没有用，你要自己去判断。

腾讯音乐娱乐集团(以下简称“TME”)早在2022年就开始布局音乐领域的AI技术能力，围绕听、说、唱、曲等维度，开展AI前沿技术的创新来服务旗下的音乐平台。如今已利用AI推出QQ音乐的AI伴唱、AI歌声、AI音色魔法师、AI作曲、AI对话等。2023年年底，实现了全链路AI音乐创作，将词、曲、唱、编、混等5个独立的核心环节打通。

荒野求生21天不打马赛2023年，幻想动漫音乐团队创始人、艺术总监孙玉镜，和团队利用AI歌手完成了一个demo(小样)。当甲方通过后，他们尝试寻找真人歌手进行正式版本的演唱，但接触的很多歌手都未能明显超过AI歌手示范版本的表现。这让孙玉镜认识到，AI技术进步的速度之快。

天琴实验室是TME旗下首个AI音视频研究实验室，音频负责人赵伟峰介绍，AI能够帮助专业歌唱家还原他们年轻时的嗓音；对于普通用户来说，有的人唱不上去，有的人五音不全，还有的人不会唱德语、法语、阿拉伯语等，AI都可以让他们唱出来。

“天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹……”2020年，音乐制作人李召洋使用AI歌手小冰的声音演唱《笠翁对韵》。该曲目获得2022年第五届唱工委音乐奖最佳儿童音乐专辑提名，这是他第一次将AI运用到音乐创作中。

于2022年上线的ChatGPT不仅能回答问题，根据上下文互动，甚至能完成论文、文案、翻译等工作，吸引众多人士体验。更早之前，AlphaGo和韩国围棋九段棋手李世石、中国围棋九段棋手柯洁上演的人机大战，让公众不禁思考：“人工智能可以取代人类吗？”

在李笛看来，AI识别情感的难度不高，但是让人工智能去表现出这种情感很难，“需要用大量连贯起来的比较复杂的系统，才能一定程度上拟合”。

“现在使用AI创作音乐很简单，但想让观众和歌曲产生共情很难。”完美青春OST创始人、CEO刘硕说，在选秀时代，听众之所以为选手投票，是因为大家和艺人有一个共情和共同成长的过程，黏合度比较深。而作为一个工具，AI和人之间是没有情感的。

此外，AI不仅让普通用户创作音乐成为可能，还能为创作者提供灵感。“我们可以利用AI将乡村音乐和中国传统乐器结合，甚至尝试一些违背乐理常识的创作，看能够做出来什么样的音乐。”赵伟峰觉得，所有的点子都让AI试一试，说不定能创作出新的东西。

“同样的技术用在克隆人，或者说但凡用在边界稍广一些的事情上的时候，这个大模型的问题就出现了。这也是为什么今天很多大模型的技术，我们用它辅助自己是可以的，但是要想放心让它去做一些事情，基本上就要出事。”李笛说。

在刘硕看来，现在的AI技术已涉及各个领域，不仅仅是艺术。“现在有扫地机器人、洗碗机等，机械类的工作早就有机器可以替代。”她觉得，现在AI应深入各个领域去发散思维，替代或者辅助人来做更多的工作，“如果AI连艺术都能做，做那些机械类的工作岂不是更容易？”

完美青春OST是一家致力于影视音乐制作和音乐营销的公司，在项目合作过程中，曾使用过AI制作demo，例如模拟人声、换声等。在音乐总监崔博看来，当前AI音乐的成熟度还不够，制作出来的内容存在很多瑕疵，不过这些内容可以让你挑选、提炼、丰富。例如，“我爱你”可以表述为“我忘不了你”“我想你”，AI能从不同的角度给你很多答案，你或许能从中发现一些金句。

AI大热的同时，关于它的争论也不停歇。有人质疑AI的方向搞错了：“我们希望机器人帮人类扫地、洗碗，是因为人类要去写诗、画画；现在是AI都去写诗和画画了，我们人类还在扫地、洗碗。”那么，研究AI写诗、画画、做音乐的意义是什么？

每一次AI的技术革新，都会引发一阵舆论热潮，今年Sora再次印证了这一点。这一根据文本即可生成60s连贯视频的人工智能模型，为视频产业的变革提供了新的可能。

孙玉镜经常需要歌手演唱歌曲demo。真人歌手的时间和劳务成本较高，且结果存在不确定性。因此，他转向了AI歌手。他以X Studio为例，里面拥有丰富的AI歌手资源，能满足他对多种声线的需求。此外，他还经常借助AI进行降噪，以及使用ChatGPT辅助作词，“AI的存在大大提升了创作效率”。

李笛觉得两个问题异曲同工：“当我们说写诗画画的时候，我们是把两类人合并在一起看待：一类创作者是在追求写诗画画的艺术，这部分我认为是人工智能永远无法替代的；另外一类人所谓的写诗画画，则跟艺术完全没有关系，他至多叫内容产业。”

对于AI的未来，李召洋期待AI能够出现更多儿童的声音，让儿童音乐制作人在创作音乐时有更多选择；可以多了解儿童从稚声期到童声期不同阶段的音色、心理的变化规律，让AI演唱时更符合儿童的情感表达。

李笛将AI类比为计算器。“我们上大学之前，是不可以用计算器的，不然会使你的心算能力不容易提高。但当你已经有很好的心算能力时，使用计算器可以帮助你提高效率，节省时间。”李笛说，AI的运用同样如此，如果你本身的创造水平很高，使用AI辅助能够提升效率；但如果你连基本的乐理知识都不具备，使用AI将不利于你的音乐学习。

李召洋专注儿童音乐创作，但想找到有一定演唱基础的稚嫩童音来唱歌很难。一次偶然，他发现小冰的音色和儿童声音比较贴近，可塑性较高，便有了AI演唱歌曲的想法。现在，他已经使用AI创作了4张专辑。

很多人看到人工智能技术的发展后，会倾向于把它和人类的一种职业行为作比较，经常有“什么人会率先失业”的言论。李笛说，其实每一次技术的变化，一部分人失业是必然的，例如，水轮灌溉出现后，就不需要那么多人挑水了，“到了下一代，人会重新安排职业结构”。