曾曼青指出，歌者自然而然便会用本民族语言和特色曲调进行创作，唱出他们独特的生活经历，同时，听众会结合个人感悟对歌曲作出个性化解读，因此，民族音乐具有“常听常新”的魅力。

参与组织过近百场演出的曾曼青看到，近年来，大陆演艺市场呈现出可喜变化。她说，越来越多年轻人开始关注并喜欢民族文化，“大家愿意去探索一些以前没听过的、有美感的声音。”

“交流带来的创意与灵感总是令人惊喜。”她介绍，蒙古族乐队安达组合赴高雄参加音乐节时，曾与台湾少数民族歌手玛斯卡(Matzka)跨界合作，改编了一首曲子，蒙古族传统民歌《苏木茹》与雷鬼音乐元素联袂上演，令现场观众大呼过瘾。

“蒙古族音乐感染力很强，无论是其旋律还是曲中表达的情绪，都透露出深沉和开阔，对台湾听众的吸引力蛮大的。”据曾曼青观察，在宝岛，民众对“草原的风”有着特别的向往，台湾文化界有不少蒙古族名人，如诗人席慕蓉等，“在他们的作品中能看到对蒙古族文化炽热的爱。”

在工作中，曾曼青结识了维吾尔族歌唱家赛努拜尔，“她的音乐作品融合传统与现代，不落窠臼，能引起听众情感共鸣，这是一种成功、珍贵的尝试”。在赛努拜尔今年初的演出上，现场的感染力使曾曼青和年轻观众一起，跟随歌曲的欢快律动翩翩起舞。

曾曼青坦言，刚着手工作时，自身对大陆少数民族的认识朴素而模糊，“凭着一腔热爱入行”后还需开启漫长的学习之路。“其实腾格尔等少数民族歌手在台湾很有名，我小时候就听过他们的歌曲，但仅限于几个代表歌手。”随着工作的深入，她以音乐为切口，渐渐知晓各族文化的多元样貌。

2015年，怀抱对民族音乐及文化交流的兴趣，曾曼青开启了“北漂”生活。各种文化在这里交融，构筑出的独特美感令她着迷。借由一个契机，她来到专门推广本土民族音乐、世界音乐与跨界音乐家的经纪公司“战马时代”，负责音乐项目企划等。

近些年接触过越来越多各族艺人，曾曼青发现，民族音乐人如今大多会尝试新的、多样的风格，“这显示出他们正随着演出市场的进一步成熟而成长”。

51天美丶密桃丶星空“空灵辽阔，宛如天籁”，十年前，在哈雅乐团台北的一场演出上，台湾青年曾曼青对蒙古族音乐形成这般印象。此后，她与民族音乐“一路同行”，不仅结交了来自草原和深山的各族朋友，“所见的世界也更加立体广阔”。

谈及如何加强民族音乐与市场的良性互动，曾曼青认为，除音乐人推陈出新外，还需有关产业每个环节都运转起来，“培养听众”是关键一环，“我们现在做的就是发掘更多突破大众既有认知的优秀作品，把它们蕴含的民族文化呈现出来，吸引和触动听众。”