马芳：苗族先民先后在中国黄河流域和长江中下游的部分地区生息、繁衍，创造了灿烂的古代苗族文化。由于战争或自然灾害等原因，苗族先民南迁，苗族文化也在迁徙的过程中不断丰富和发展。

马芳，贵州省民族博物馆民族文物征藏研究与展示中心副主任，副研究馆员，贵州省文物保护项目专家库成员，长期从事文物征集、展览策划、文物保护利用、民族文化研究等工作，长期研究民族纺织绣染技艺、民族服饰等方面，发表相关论文十余篇。

马芳：苗族服饰是中华民族传统服饰的重要组成部分。苗族服饰工艺精湛、色彩绚丽、款式繁多。据不完全统计，中国苗族服饰款式有一百多种，以其工艺精湛、精美独特而知名。

苗族没有自己的文字，在千年岁月的沉淀与迁徙中，苗族的宇宙观、图腾崇拜、历史记忆、神话传说等重要信息都储存在苗族服饰的纹样图案当中，这些纹样成为传承苗族文化的关键载体，所以苗族服饰也有“穿在身上的史书”之誉。由此吸引了海内外人类学家、民族学家、史学家、设计师、收藏家等纷至沓来，都期望在苗族服饰上找到解锁苗族历史文化的“密码”。

苗族历史悠久，与中国远古时期的“九黎”“三苗”有着渊源关系。在广泛的民族交往交流交融过程中，苗族先民历经数千年的大迁徙，由北向南，从东到西，足迹遍布中国。

如今，众多苗族服饰的元素走向国际，苗族服饰魅力何在？何以得到多国设计师的点赞成为“高定”？近日，贵州省民族博物馆民族文物征藏研究与展示中心副主任、副研究馆员马芳接受中新社“东西问”专访，讲述苗族服饰的故事。

从形制与纹样上看，苗族服饰有一百多种款式，图案纹样包罗万象，有姜央(人)、雷公、龙王、象、牛、羊、花、鸟等，这些图案纹样体现苗族对自然的崇拜，对生命的敬仰，对吉祥与美好的向往。这些图案纹样成了传承苗族文化的关键载体。

对于设计师而言，“最炫民族风”元素的运用，不能只停留在“拿来主义”与“移花接木”上，而是要把握中国传统文化的灵魂与精髓，将中国人千百年来兼容并包、美美与共的思想，以厚重的历史积淀和悠久的文化背景为底色，用创新的设计语言将中国苗族的刺绣、蜡染、剪纸、织锦等民族文化发扬光大，让非遗与先锋时尚潮流交融，打破时间和空间的界限，登上世界舞台，碰撞出传统与现代民族服饰文化的机遇。

从精神文化上看，苗族将重要信息凝集成图案装点于苗族服饰之上，赋予衣物与天、地、人、神相通的丰富内涵与文化意蕴。可以说苗族服饰是千百年来苗族的精神积淀和观念的呈现。

在创作题材、创作意旨、艺术构思、审美情境等方面，苗族服饰表现出的道德品质与“美”的事物息息相关，契合了人类共通的审美意识。

苗族服饰灿若云锦，工艺精美。苗族同胞用手中的针线书写记忆、编织梦想，使每一件服饰都潜藏着丰富的精神意蕴，也维系着族群共同的信仰。

从内容上看，苗族服饰上的图案是由苗族妇女用苗族的刺绣技艺，通过一针一线绣出来，其颜色鲜艳多彩，图案栩栩如生，契合大众的审美观。比如，龙是古老中国的原始图腾，在中原地区，龙是皇权的象征，但在贵州苗族地区，龙纹表现为稚拙天真、憨态可掬，与人和自然万物十分亲近，有鱼龙、水牛龙、水龙、蚕龙等多种变化，体现了苗族人朴素平等的观念。苗绣是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶，2006年被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

马芳：正如年轻一代追求个性的处世态度，设计师充分利用苗族刺绣、织锦、蜡染等传统民族手工技艺，结合现代前卫潮流的工艺，使东方的古典意境与西方的审美表达水乳交融，焕发出浑然一体的新气质，在民族传统技艺中创造出新生代混搭文化。

苗族男女按照自己宗族支系的传统梳妆打扮，其头饰、佩饰或纷繁复杂或简单大方，或银装素裹或清新雅致，均与身上的衣装相辉映，形成一个完整的服装体系。苗族在漫长的历史长河中依然保持着古老而又鲜活的服饰文化，这是属于苗族的传奇。

苗族男女服饰按生活的需要可分为盛装、便装与专用服装。盛装主要表现在苗族妇女服饰之中，而以参加婚庆、节日等场合的盛装最为华丽，是中华民族传统服饰精品之一。苗族盛装从头帕、衣服、围腰、百褶裙、腰带、绑腿到花鞋，纹样图案均繁复精美，在银饰的装点之下熠熠生辉。苗族便装以简洁实用为主，为适应生产劳作和家庭日常生活，苗族便装虽少装饰，但素净、简洁又不失民族特色。

vk甘碧妹在刺绣、挑花、编织、蜡染等工艺加持下，苗族服饰以精美著称，在红、蓝、黄、白、黑五个主色调的调和下，苗族服饰呈现炫目的视觉效果。苗族服饰，不仅是苗族的生活用品，还包涵着丰富的文化内涵和苗族独特的审美观念。苗族以针为笔、以线为墨，讲述他们与山川河流、日月星河的故事，也阐释着苗族“道法自然”的朴素哲学。

我们应借助艺术美学和高科技，用最新潮时尚的方式重新揭开苗族服饰面纱，展现它在历史文化长河中的与时俱进，体现中华民族海纳百川与多元一体的格局。如此，就可让苗族服饰延续着民族情感的精神家园与东方美学的气韵，更好地传承下去。(完)