在那里，我有种把“理论”变成“实践”的感觉。我在国内曾学习一些拉美歌曲，到古巴后，我真正面对西语母语者，为他们演唱，跟他们交流，这种感觉与在国内不同。

作为文化使者，我们还要带去中国的优秀音乐。我通常会选择大家非常熟悉的《茉莉花》，及一些地方民歌，或现当代创作的歌曲，让当地听众立体、多维度地感受中国音乐。所选歌曲会有一定演唱难度，以展现中国艺术家的艺术水准。

浦洁：出国演出会兼选中文歌与西语歌。西语歌会拉近与当地人的距离，令人感到诚意。出发前，我会先做功课，找到相关国家家喻户晓或最具特色的歌曲，了解其创作背景等，然后选择适合自身声线的曲目进行练习。

我原先唱中国民歌，需要比较明亮、甜美的音色。而大众对拉美歌曲演唱者音色的印象是深沉且宽厚的，所以有人认为我的音色可能不适合唱拉美歌曲，我带着疑虑到了古巴。我的古巴老师鼓励我说世界上每个人的声音都是独特的，“演唱只要符合音乐的表达内容，就是最美好的”。留学古巴改变了我对音乐的理解，为我后来的音乐发展道路打下坚实基础。

浦洁：音乐有助于拉近人与人的距离。2014年我在古巴开过一场音乐会，与当地乐团一起合作。当我唱起《Guantanamera》等歌曲时，听众会跟着一起合唱副歌，非常有共鸣。

浦洁，欧美同学会拉美分会副会长、北京教育学院教师。2007年获古巴政府奖学金赴古巴哈瓦那大学学习西班牙语，并在古巴国立艺术学院进修拉丁音乐，多年来积极投身中拉文化交流活动。

那是我第一次接触拉丁音乐，第一首学习的西班牙语歌是《Bésame Mucho》，与中国传统音乐的巨大反差，引发了我进一步学习和探究的兴趣。

让我印象深刻的一次经历，是智利已故前总统萨尔瓦多·阿连德的女儿访华，当时我受邀演唱智利歌曲《Gracias a la vida》。当我唱完时，阿连德女士几乎落泪，她说她父亲非常喜欢这首歌曲。

浦洁：这要感谢我之前的工作单位东方歌舞团。东方歌舞团是一个从事亚非拉音乐舞蹈文化交流的文艺团体。我进团时延续了团里学习亚非拉歌舞的传统。

浦洁：这是一个很大的题目，很难用某一句话明确描述出两者的区别。我想借用中央音乐学院已故教授陈自明老师的观点：中国人、印度人、阿拉伯人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状音乐思维为主；撒哈拉以南的非洲人和非裔美洲人最突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种音乐思维的融合与升华。在拉美，印第安、欧洲、撒哈拉以南的非洲三种音乐文化经过长达数百年的碰撞、冲突、渗透，最终融合成一种统一而又多元的音乐文化。

中国音乐文化有着悠久历史，多民族、广阔的地域、丰富的地方方言，使中国音乐文化风格多元。多元化是拉丁音乐与中国传统音乐的相同点。因此，很难用“拉丁音乐热情奔放，中国传统音乐优美”去概括。拉丁音乐也可以抒情或低沉，中国传统音乐也可以热情活泼。

三邦车视电影音乐如何促进中国与拉丁美洲国家民心相通？欧美同学会拉美分会副会长、青年歌唱演员浦洁曾在古巴留学，她日前接受中新社“东西问”专访时说，音乐作为“世界通用语言”，是促进中拉民心相通的重要桥梁。

浦洁：我认为，中拉文化差异是交流时面临的最大挑战，不过有时正是差异带来的神秘感让人们彼此吸引。遥远的地理距离也是挑战之一，但现在互联网很发达，我们可通过多种方式拉近彼此距离。