在中国文化视野中，人类之于自然往往显得渺小，而在西方观念中，人类是宇宙的中心。在我看来，这两种关于“人与自然”的哲学思考，正是中西艺术底色有所差异的原因。当各国人民意识到自己的差异时，他们才能进行有建设性的对话。(完)

但印象最深刻的，还是中国的艺术家。他们对艺术的专注和执着，十分打动我。而且，中国艺术家在社会中也扮演了多元的角色。在法国，艺术家处在社会边缘，但中国艺术家在做好本职工作、创作好作品的同时，可以将所学传递给下一代，为学生授业解惑。他们可以成为社会活动家，在各地办展、和其他艺术家交流，传播中国文化和艺术的美。

馃敒馃敒馃敒馃崋馃崋馃崋2024年是中法建交60周年，两国在绘画艺术层面的交流起步较早。18世纪，法国艺术创作曾掀起“中国风”；100多年前中国就有徐悲鸿、林风眠等画家赴法留学。在绘画艺术层面，中法两国是如何相互影响的？当下如何推动两国艺术交流和发展？近日，法国著名画家、法国造型艺术家协会主席雷米·艾融(Rémy　Aron)接受了中新社“东西问”独家专访。

但可以发现，无论西方的绘画还是中国的国画，作品更多呈现的是艺术家对于自然的观察，只不过中国的绘画从来不只是对自然事物的写实复制，而更重视注入观念、思想、精神意境的形成。

中新社记者：巴黎奥运会将于今年夏季举行。在这场体育与文化的盛会中，您认为，中法两国艺术家可以开展怎样的合作，进而借助奥运会掀起中法人文交流新热潮？

至于更深层的合作，我认为可以让艺术家携作品互访。中国的艺术家也可以去参观法国的博物馆、艺术馆。今天，我们需要在相互信任、友善和理解的基础上更好建立友好合作关系，这与法中建交60周年纪念和庆祝活动相得益彰。

从这一点来看，戴高乐将军在60年前推动法国同中国建交，使法国成为第一个同新中国建交的西方国家，是非常有预见性且十分正确的。

说实话，我也很担心伴随全球化进程而来的文化全球化，会对传统文化的保留和传承带来负面影响。自19世纪末以来，法国就出现了文化断层，但反观中国，文化、哲学思想等是一脉相承的，还保留着传统文化的根。这也是我一直往返于法中两国，推动两国文化交流的原因，我希望通过两国的交流，帮助法国艺术开新，促进人类文艺的复兴。

中新社记者：18世纪法国艺术创作曾掀起“中国风”；100多年前中国就有徐悲鸿、林风眠等画家赴法留学。中法两国的绘画是如何相互影响的？

中国画帮助我发现，在世界中，一切都是相互联系的。云、石、水，这些都是中国绘画的重要主题，所有这些元素，通过光线和中国画家绘画时的手势相互融合、相互呼应。

法国许多绘画艺术传统被当代艺术和不以训练为基础的个人创造力所取代，反观中国的艺术教育，仍继续注重师承和实物写生，这一点是法国艺术界需要学习的。

雷米·艾融：2023年，我多次前往中国，在北京、苏州办展。今年我与清华大学美术学院和中国美术学院的艺术家合作，打造了一档与艺术、体育相关的栏目，此外我还打造了一个线上画廊，在巴黎奥运会期间，将有约400名画家参与活动，在线上展出作品。

对我来说，中国更像是文化和艺术的第二故乡，每次来都有新的发现。我也非常喜欢杭州，这是一座特别美丽的城市，很有艺术气息。

中新社记者：2005年您首次到访中国，至今仍不断推动中法两国的文化艺术交流。在您眼里，中国是怎样的一个国家？您曾在中国留下哪些难忘瞬间？

中国每年会举办大量各种风格的展览，展示中国艺术界的朝气蓬勃，这非常有利于艺术的发展与进步。可以说，中国画家、我的中国朋友们，是我为艺术和绘画的诗意精神而“战”的最佳盟友。

雷米·艾融(Rémy Aron)，法国著名画家、法国造型艺术家协会主席、中国国家画院首批外籍研究员，曾多次在中国举办画展及艺术交流活动，致力于推动两国在艺术与文化领域的交流与互鉴。

吴冠中是我敬佩的中国画家，他曾在法国深造，作品既融合中西艺术精髓，又植根于中国传统美学，不断给我带来灵感和惊喜，激发我的创作热情。在我的绘画中也有一些中国元素，创作于2007年的油画《峭壁》，就体现出中国画对我的滋养，里面没有我以往作品中呈现的艳丽色彩、大块几何图形，反而是中国画清淡悠远的写意风格。

法国著名画家莫奈晚年画的《睡莲》，名震东西方，这幅名画也受中国画元素的影响。比如画中的睡莲，用线勾出形状，用油画着色，其实这就是中国画的写意法。尤其是画中的垂柳，显然采用的是中国画的传统画法。

雷米·艾融：作为一名法国艺术家，来到中国对我来说是人生中一个非凡的开端。第一次到中国时，我就爱上了这个伟大的国家，一见钟情的感觉从未消退。近20年来，我常常来中国，参访中国的很多城市，在中国办展、参加国际会议和艺术对话。

雷米·艾融：中国画是一门关于笔墨线条和阴阳明暗的艺术，在法国，油画是重要的艺术形式，色彩鲜艳，它们代表的是不同的艺术、文化理念。

雷米·艾融：从艺术家的角度而言，法中两国的友好交流与文明互鉴是全球文明繁荣发展的一个重要方面。它不仅给予创作养分，也促进了绘画艺术的前行。